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娱乐圈的天价片酬是什么逻辑，明星配不配拿天价片酬？
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如果说，现在那些烂片的票房动辄十数亿，那么只能说明在眼球经济的时代，片方给明星上亿的片酬，是非常划算和值得的。
颜值也是生产力，口红经济也是经济
这一点，在当下这个时代似乎不应该再有什么疑问。但有时候，颜值担当们的盈利能力确实超过其他行业太多，重要的是，艺人这个职业又太显眼，在赚取利润的同时显得轻松愉悦。这时常会激发一些人的不满。那些一直被工作所折磨的人们觉得这不公平。所以，这一次对娱乐圈的“天价片酬”的非议和打压也并不太令人惊奇。
虽然大家都觉得对于天价片酬的管控很难落地，但其实，是否真的能执行是一回事，人们的头脑里仍然残留着这种“管控物价”的思维是另一回事。
鹿晗被传一亿天价接演《择天记》
客观地讲，相比于其他行业，中国的娱乐业是相对而言市场化程度最高的行业之一，除了一些政策限制，它没有高企的准入机制，没有行政垄断的基础，进场也好离场也罢，基本上全靠观众进行筛选——当然，那些吸毒嫖娼的出局者除外。从这个角度上来说，艺人的身价有一套相对成熟又经常被市场进行校准的定价机制。对于定价机制这种事而言，越少外力干预，价格就会越靠近真实需求。外力强制介入的结果只能是让一些明规则转化为潜规则，把明身价变成暗身价，片方要付出的成本是不会少的，可能还会变多，因为需要付出更多的成本去应付那些外力，又必须想尽办法不失去市场。
中国是一个经历过从计划经济到市场经济转轨的国度，比“90后”年长的几代人都还残留着计划经济记忆烙印，所以，当遭遇了一些问题——尤其有关价格问题的时候，很自然地会想到用价格管控的行政手段，而非市场化手段进行调整，无论房价还是片酬。
这次对明星的高片酬开火，有个官民同仇敌忾的前提，就是烂片太多。烂片当道，而出演烂片的明星却又拿着如此高昂的片酬，总会有人觉得，必须要“管一管”，似乎他们找到了烂片的根源性原因，就是高片酬惹的祸。预算是固定的，如果大部分都被明星拿走，其他的还剩下什么？哪里有钱做牛特效？哪里有钱请好编剧？但这逻辑属于似是而非的那一种。
片方的预算到底花费在什么地方，当然有自己的算计，哪些预算是供观众一目了然看热闹的，哪些是行内人才能洞若观火看门道的，哪些是面子，哪些是里子，这种事情无需外人去置喙，因为最终，片方的作品会送入市场被票房检验。如果说，现在那些烂片的票房动辄十数亿，那么只能说明，片方给明星上亿的片酬，是非常值得的——从一门生意的角度来讲，就是如此，盈利就是王道。
中国那些烂片，其实有点像网游，我们每天在各种网站上看到那些飘忽而过的像病毒般流窜的网游广告，某个女歌手酥胸半露地说，在某某游戏等你哦，某个出演大哥成名的男演员，一脸狠毒地叫嚷，是兄弟，一起战。很多人悲壮地质问为什么要做得这么low，但实际上，这一切都经过非常精准的筛选机制，这样的广告精准对应人群，有效果，同样花费一百万，这种投放方式比把钱投在游戏制作本身要更容易盈利。所以说，这都是市场的选择。烂片多，甚至还烂得理直气壮，说到底是观众的宠溺，不是明星摆谱，更不是片方纵容。
中国出产大批烂片，是众多原因一起构成的。缺乏基本的创造力，电影工业化的程度较低，观众的审美诉求浅层又单一，等等。而与此同时，那些认真追求故事本体、人性挖掘、人文诉求的作品，一次次在市场中被遮蔽、被掩盖、被嘲讽，那么普通的从业者自然而然会选择那些投入产出比高、收益可靠的生产方式。重金砸向明星，是最直接也最保险的方法。故事难写，特效难做，人性挖掘并不讨好，明星最起码不会出错。他们和她们养眼又无害，供人们投射欲望，这群颜值担当成为了中国电影的最大公约数，即便有一些成熟观众厌弃他们，毕竟还有一大批铁杆粉丝保驾护航。娱乐工业原本应该是分层的、分众的，不同的观众有各自选择的可能性，但现在这变成了一桩粗暴又单一的生意，人们几乎只有一个选择。
如今，其实中国电影正处在一个微妙的转折点上，这从今年暑期档票房的差强人意就能看出端倪，很多人觉得今年的票房疲软和取消票补有很大关系，但实际上，这更多的还是反映了人们对今年院线电影的失望，不只精英化的影评人和媒体，普通观众也正在用脚投票放弃了那些粗制滥造的片子，用这种倒逼的方式或许能让电影出品方反思自己对明星大咖和大制作的盲目依赖。如果让这种倒逼机制继续有效地、以市场化的方式发酵，或许能一点点改变中国电影的积弊。但如果，外力突然以命令的方式介入，其实会破坏掉这个刚刚成型的萌芽。
这些夏天，我们经历了怎样的观影灾难，谁都心知肚明。我们看了《封神传奇》要给《无极》道歉，看了《王朝的女人》要给《富春山居图》翻案，看了《盗墓笔记》要向陆川的《九层妖塔》致敬……如今，这些电影一部比一部地差下去。这已经不是一个技术问题，已经变成了态度问题。
现在，人们也逐渐开始明白，3D不只讨好中国观众，那几乎等于一种戏谑和侮辱。普通观众如今也开始寻求观影的尊严。人们在最初的特效好奇、脑补CP，把电影当做纯粹的放松和社交之后，也开始寻求各自的美学诉求。他们知道哪些作品用心，哪些又是在骗钱。当钱变得开始不再好骗，转机就会慢慢出现。这是需要时间，以及自然转变的内在需求驱动，而不是外力硬性地把一切掰向另一方。
电影《封神传奇》剧照
我们经常会出现那种不患贫而患不均的想法，但是为了实现公平而去选取途径时，基本上都会下意识地忘记市场杠杆，而去选择粗暴的劫富济贫。
很多人误以为明星的生产机制简单又无脑，凭什么能得到那么高的收益？那不过就是因为注意力经济。能够达成注意力经济，说明这个社会的发展到达了一定程度，注意力可以有变现的空间，那些凝聚注意力的俊男美女就值得那大笔的资金投入。更何况，这个行业没有人去设置行政门槛，没有必须的准入制度，它是自洽的，任何人都可以去尝试，只要你有颜值、有身材、有演技。但它迭代速度极快，光鲜又残忍，所以，又有什么道理去限制人家的片酬呢？只要这些高额的片酬没有违法收入，没有成为洗钱的工具，没有偷税漏税，又有什么道理去限制呢？
娱乐业既没有关乎国计民生，也没有和稀缺资源、权力挂钩，明星赚取的更不是税款，所以，让市场决定薪酬没有任何问题。如果按照管制的逻辑，按照明星攫取了制作费导致影片质量不佳的逻辑去推导，那中国足球踢成这个样子，球员的年薪动辄百万，又该如何解决呢？很多人对打土豪分田地有着谜之热情，当自己缺乏赚取的能力，就把别人的所得视作应该切割。
其实，在中国，娱乐业是应该被鼓励的，它没有污染，也不消耗能源，属于标准意义上的文化创意产业，智识的投入和潜力无限的高产出，何乐不为呢？只不过在太多时候，这个行业背负了很多它不该承载的内容。尊重别人合法盈利的能力，并给予保护和鼓励，才是让行业发展的基础，在此之后，市场的反馈会不停地对行业进行校正。长久地——真正长久地看，市场的力量，才是最强大也最精准的力量。
（另外一个问题，电影是先付费再观看，票房很大程度取决于前期的宣传推广，营销造势是电影工业链条里十分重要的一环。观众也很忙，哪有精力去仔细甄别？所以，明星+营销，这是获得高票房的保障）
作者：杨时旸
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